Intervista a Camilla Parini e Simon Waldvogel di Ticino is Burning

Ticino is Burning è un movimento nato nel 2020 su iniziativa di cinque artisti indipendenti ticinesi ragionando su cosa volesse dire esistere come artisti su un territorio piccolo e geograficamente separato dal resto del paese. Sostenuto da Pro Helvetia, il movimento ha come spinte primarie domandare, conoscere e allargare i confini: porre domande sui problemi legati all’essere artisti in Ticino, conoscere le realtà oltre Gottardo incontrando direttori di teatri, artisti, persone legate alle istituzioni culturali e alle arti sceniche, e condividere le proprie esperienze creando collaborazioni. I membri di Ticino is Burning hanno illustrato i loro propositi anche nell’ambito dell’evento M2ACT del Percento culturale Migros, tenutosi alla Gessnerallee di Zurigo nel 2021; con il progetto TIB meets FIT: un esercizio di co-creazione e collaborazione orizzontale tra gli artisti stessi del movimento e la direzione del FIT Festival Internazionale del Teatro e della scena contemporanea, con il supporto del LAC di Lugano in un rapporto tutt’ora all’attivo e in evoluzione.

Avete recentemente ricevuto il Premio svizzero delle arti sceniche dell’Ufficio Federale della Cultura. Congratulazioni! Cosa significa per voi?
SW: Siamo felici di questo premio, ma anche molto sorpresi, poiché solitamente viene dato come riconoscimento a carriere o percorsi già strutturati.
CP: Vogliamo accogliere questo premio come incoraggiamento, incentivo, rispetto a una proposta che sta nascendo e che ha ancora una strada da percorrere. È un bel segnale da parte dell’Ufficio Federale della Cultura, che ha deciso di prendersi anche un rischio nel premiare qualcosa di appena nato e non ancora così definito.

Vi chiamate “Ticino is Burning”: perché burning? Che cosa sta bruciando?
SW: È un nome che ci è stato dato in tono scherzoso durante un progetto di scambio tra artisti delle varie regioni linguistiche della Svizzera (Handle with care) a cui avevo partecipato. Si parlava dei rispettivi cantoni di provenienza e quando il discorso è passato al Ticino mi sono scaldato molto, descrivendo una situazione più periferica e complicata rispetto a quella degli altri partecipanti. Qualcuno del gruppo ha quindi esclamato: “Damn, Ticino is burning!”
CP: Il nostro è un fuoco interiore: avvertiamo profondamente il bisogno di esistere come artisti all’interno di un territorio che, sì, è il Ticino, ma fa parte di qualcosa di più grande, la Svizzera. Avvertiamo il bisogno di muoverci e di rivendicare quello che ancora non sta funzionando come dovrebbe affinché possiamo fare al meglio il nostro mestiere. Il nostro non è un fuoco distruttivo – non vogliamo continuare a lamentarci -, bensì un fuoco che crei un territorio fertile per poter costruire dei ponti più percorribili verso il resto della Svizzera e per rendere più solide le nostre radici in Ticino.

Quest’anno ricorrono due anni di attività. Quali sono i traguardi raggiunti per ora?
SW: Essere più visibili nel resto della Svizzera – non tanto in quanto artisti individuali poiché non si tratta di una autopromozione, quanto invece come territorio. Si sono inoltre aperte delle collaborazioni con artisti e istituzioni in Ticino e fuori, con possibilità inedite di lavorare in modo orizzontale tra artisti e istituzioni o tra artisti, come con il FIT Festival grazie al supporto del LAC e con il Theatertreffen.

Uno degli obiettivi è fare rete non solo in Ticino ma anche oltre Gottardo. Come viene accolta questa iniziativa dai vostri colleghi? 
CP: L’idea di muoverci oltre Gottardo è nata da un bisogno personale di conoscere e capire come funzionano le cose fuori dal Ticino. Abbiamo quindi preso tanti treni e bevuto tanti caffè dialogando con le persone con l’intenzione non solo di creare una rete di congiunzione, ma anche di conoscere in più profondità. Questa iniziativa è sempre stata accolta con grande apertura e curiosità. Addirittura, ancora prima di noi girava la voce su di noi. Forse anche perché il movimento è nato durante la pandemia e noi eravamo un’espressione di un bisogno più collettivo di tonrare ad uscire, muoversi, incontrarsi, condividere domande. Quello su cui ora stiamo riflettendo è il “ritorno in Ticino”, aprire il dialogo con le realtà locali. 

Un passaggio del vostro non manifesto recita “è un atto creativo”. Ticino is Burning è diventato anche arte?
CP: Per quanto portiamo avanti discorsi legati alla politica culturale, noi siamo prima di tutto artisti, quindi li affrontiamo usando i nostri strumenti e le nostre capacità. Poniamo sempre l’attenzione sul processo, non tanto su un’agenda di obiettivi; ci muoviamo nel presente, nelle relazioni, cercando di capire cosa accade, e questo lo consideriamo un atto artistico, un atto creativo.
SW: Ticino Is Burning è un atto creativo nel suo insieme, ma anche attraverso piccoli interventi concreti durante manifestazioni come FIT e Theatertreffen – occasioni in cui abbiamo espresso il nostro messaggio attraverso atti performativi, non legati alle nostre pratiche artistiche individuali.  

Quali sono i vostri progetti attuali?
CP: Abbiamo curato la programmazione delle arti sceniche per “La Straordinaria che avrà luogo dal 28 dicembre al 28 marzo a Lugano all’interno dello spazio temporaneo della Tour Vagabonde. Siamo partiti da un nostro bisogno di apertura e accoglienza, attivando la rete costruita fino a ora e invitando artisti delle altre regioni linguistiche a venire in Ticino per apprezzarlo non solo come luogo di vacanza ma anche come luogo dove avere scambi culturali – qualcosa che per noi artisti è molto importante.
SW: Questo si inscrive nell’intenzione più ampia di invitare artisti in Ticino per fare arte, e così rendere il territorio ticinese più interessante anche per loro. Abbiamo poi altri progetti in cantiere a cui stiamo lavorando e che speriamo possano vedere presto la luce.

Maggiori informazioni: ticinoisburning.ch